1.- EL GUIÓN

El guión

Es el relato de una historia que ha sido concebida para transformarse en imagen y sonido cinematográfico. Presenta los diálogos de los personajes, sus acciones, la atmósfera y todo aquello que envuelve al drama.

Tipos de guiones

Guión Literario: descibe lo que será mostrado en la película. Se divide en Secuencias y Escenas, las cuales se identifican y precisan las localizaciones en donde sucede la acción, junto con los diálogos de los personajes.

Guión Técnico: es la adaptación del Guión Literario por parte del Director de la película, quien lo dramatiza. Incluye la planificación de cada escena y sus planos. Describe acciones, encuadres, tipos de planos y movimientos de cámara, así como efectos especiales, sonidos y banda sonora.

Guión Gráfico: llamado Storyboard, es un conjunto de ilustraciones mostradas secuencialmente en donde se presentan las escenas de la película. Se utiliza como planificación previa a la filmación.

La estructura clásica del guión divide la trama en tres grandes bloques:

Establecimiento de la acción: se inicia la trama, el espectador comienza a conocer a los personajes y el ambiente donde se desarrolla la película, ocurre un evento que cambia la vida del protagonista.

Etapa de confrontación: el protagonista lucha y sufre.

Etapa de resolución: el protagonista consigue la clave para triunfar, se alcanza el clímax de la película y se llega a la finalización.

Extracto del guión para el largometraje ARTE FINAL por Francisco Pérez Toledo:

2.- COMPOSICIÓN Y ENCUADRE

Composición y encuadre

La composición es la forma en que se "ordenan" los personajes y objetos en su ambiente dentro del cuadro. El encuadre "muestra" a los personajes, objetos en su ambiente dentro del cuadro.

De acuerdo a la Regla de los Tercios, el cuadro cinematográfico se puede dividir en 9 rectángulos imaginarios, los cuales son creados a partir de cuatro líneas imaginarias paralelas, dos horizontales separadas entre sí a 1/3 de la altura del cuadro y otras dos verticales separadas a 1/3 de la anchura del cuadro.

Esta regla no solo se aplica en cinematografía, también en la pintura, fotografía y diseño. De acuerdo a esta regla estética, por ejemplo la línea del horizonte de un paisaje debe colocarse a 1/3 ó 2/3 de altura dentro del cuadro, nunca a la mitad es decir a 1/2, salvo que por otras razones, un artista y su estilo intencionalmente así lo determine.

La intersección de estas líneas imaginarias se les conoce como puntos fuertes y alrededor de ellos deben alinearse o distribuirse los detalles, personajes u objetos de mayor interés o peso dramático en la toma.

4.- LENTES, ENFOQUE Y PERSPECTIVA

Lentes, enfoque y prespectiva

La longitud focal es la distancia entre el lente y el plano de formación de la imagen dentro de la cámara. En cine, generalmente se trabaja con lentes intercambiables de longitud focal fija y el plano de formación de la imagen es el film o película de la cámara. Mientras que en el video digital, el plano de formación de la imagen es un prisma que descompone la luz en niveles RGB (Red, Green, Blue) y los desvía hacia sensores fotoeléctricos CCD (Charged Couple Device) para convertir la imagen óptica en imagen digital.

1.- Longitud focal corta: corresponde al objetivo o lente gran angular, de distancia focal hasta 35mm, cuyo ángulo de visión es superior al humano y por lo general es utilizado en planos generales o de situación. Se caracteriza por una elevada profundidad de campo, en donde todos los personajes y objetos dentro del encuadre aparecen enfocados.

2.- Longitud focal media: corresponde al objetivo o lente normal, de distancia focal entre 35mm y 70mm, donde las líneas horizontales y verticales aparecen perpendiculares. La perspectiva es natural y sin distorsiones. Es una longitud focal parecida a la visión humana. Por lo general es utilizado en planos medios y close-up.

3.- Longitud focal larga: corresponde al lente teleobjetivo, de distancia focal superior a los 75mm, en donde se reduce el ángulo de visión y se aplana el espacio. Se caracteriza por tener muy poca profundidad de campo, es decir que por delante y detrás del personaje o del objeto de interés, las imágenes aparecen desenfocadas. Se utilizan para imprimir fuerza, dramatismo o importancia a una escena al establecer enfocado solamente el asunto de interés y desenfocado el resto del encuadre.

4.- Longitud focal variable: corresponde al lente zoom, constituido por un conjunto de lentes que permiten variar la longitud focal. El zoom permite magnificar o disminuir el tamaño de los personajes y objetos dentro del encuadre, excluyendo o incluyendo el espacio circundante.

La perspectiva muestra un conjunto de informaciones sobre la escala, profundidad y relaciones espaciales dentro del encuadre. La principal variable para controlar las relaciones de perspectiva es la longitud focal del lente de la cámara. Se deben evitar tomas aplastadas, totalmente de frente al personaje, es decir en ángulo de 90º. Por lo general se realizan tomas diagonales en ángulo de 45º para crear perspectiva dentro del encuadre.

3.- TOMAS, PLANOS Y MOVIMIENTOS DE CÁMARA

La toma y planos

La toma es el conjunto de imágenes secuenciales creadas desde que la cámara comienza a filmar hasta que se detiene. El plano está definido por el tamaño de la figura humana en el cuadro y se distinguen los siguientes tipos:

Plano General: llamado también Plano de Conjunto o Master, es una toma abierta en donde los personajes aparecen muy alejados y de cuerpo entero. Permite describir y ubicar un ambiente, paisaje o lugar en que se desarrolla la acción.

Plano de Situación: es una toma más cerrada que la anterior, pero los personajes continuan apareciendo de cuerpo entero. Permite mostrar la posición de los personajes entre sí y también respecto a determinados objetos, es decir quién o qué se encuentra a la derecha o izquierda, delante o atrás, arriba o abajo.

Plano Medio: conocido como Plano Americano, muestra la figura humana desde las rodillas hacia arriba. Es un plano intermedio entre los generales y los primeros planos. Permite ir conociendo a los personajes.

Medio Primer Plano: muestra a la figura humana desde la cintura hasta la cabeza. Permite al espectador acercarse al personaje y además contribuye a crear una relación emocional entre ambos.

Primer Plano: conocido como Close-up, muestra los hombros y cabeza de la figura humana. Permite al espectador introducirse en la sicología del personaje.

Primerísimo Primer Plano: conocido como Extreme Close-up, muestra el rostro de un personaje. Permite captar los sentimientos, miedos, angustias, intimidad o conducta del personaje. Un mínimo gesto o ligera reacción es percibida.

Plano Detalle: muestra un aspecto muy concreto del personaje, por ejemplo un ojo, la nariz o la boca. También puede mostrar una mano, pie o un objeto en particular. Se utiliza para imprimir dramatismo a la escena y destacar un detalle importante.

Movimientos de cámara

Paneo: Movimiento horizontal de la cámara sobre su propio eje, de izquierda a derecha y viceversa. Permite relacionar personajes y objetos, también para mostrar un paisaje o seguir el movimiento.

Contrapicado: movimiento vertical de la cámara sobre su propio eje, que muestra una imagen desde abajo hacia arriba. en el caso de un personaje, lo engrandece y se muestra en posición ventajosa.

Picado: movimiento vertical de la cámara sobre su propio eje, que muestra una imagen desde arriba hacia abajo, en el caso de un personaje, lo empequeñece y se muestra en posición desventajosa.

Travelling-In / Travelling-Out: desplazamiento de la cámara sobre una plataforma o rieles, que se acerca o aleja del personaje.


Grúa: permite toda clase de movimientos de cámara, combinándolos entre sí.

Steady Cam: es un arnés que permite al camarógrafo montar y soportar de manera estable una cámara, desplazándose con ella mientras realiza la filmación siguiendo a los actores.

5.- ILUMINACIÓN Y COLOR

Iluminación y color

La iluminación es uno de los elementos más importantes de la puesta en escena, porque guía la atención del espectador. Permite transmitir un determinado mensaje, mostrar un ambiente agradable o siniestro, destacar atributos o esconder defectos. La combinación de luces y sombras imprime dramatismo a la acción.

Cuando la iluminación es frontal se eliminan las sombras y la imagen aparece aplanada, se utiliza por ejemplo en comerciales de maquillaje para poder apreciar el rostro de la modelo maquillada. En la iluminación cruzada se esculpen los rasgos dramáticos del personaje.

Para iluminar a los personajes dentro del encuadre de una escena, en términos básicos se trabaja a tres luces, es decir Iluminación en Triangulación Equilibrada:

1.- Luz Principal o Key Light, ilumina directamente al personaje u objeto de interés.

2.- Luz de Relleno o Fill Light, suaviza las sombras causadas por la luz principal.

3.- Luz de Fondo o Back Light, se emite desde atrás e ilumina el fondo del encuadre.

Durante la filmación los CCD de la cámara detectan los niveles de los colores primarios RGB, siendo las imágenes el resultado de la mezcla aditiva de tales niveles. Los colores fuertes añaden energía a la composición, mientras que los débiles proporcionan serenidad, estabilidad y armonía. Los elementos predominantemente amarillos, naranjas y rojos, son más llamativos que los azules, verdes y violetas.